Musica Classica

Il duo composto da Diana Nocchiero e Andjela Bratic propone un viaggio musicale che attraversa l’Europa e giunge fino al Sudamerica. Il programma si apre con la Sonatina op. 100 di Antonín Dvořák, un omaggio alla freschezza melodica e ai colori folklorici del compositore boemo. Segue la struggente Vocalise di Rachmaninov, che mette in luce la cantabilità del flauto, e il brillante Concertino op. 107 di Chaminade, pagina virtuosistica che coniuga eleganza e raffinatezza. La serata prosegue con alcune evocative musiche di Debussy, tratte da Bilitis, atmosfere impressioniste sospese tra sogno e sensualità. A concludere, l’energia vibrante del tango di Astor Piazzolla, con tre quadri della celebre Historie du Tango (Bordel 1900, Café 1930, Nightclub 1960), che raccontano l’evoluzione di questo genere dalle origini popolari alla dimensione più moderna e colta. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti e residenti a Gravina di Catania): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti Andjela Bratic Considerata tra le più importanti flautiste serbe, nel 2014 ha ricevuto il premio come migliore interprete femminile dalla rivista Muzika klasika. Diplomata a Belgrado, ha conseguito il titolo di concertista all’Università Johannes Gutenberg di Mainz con Dejan Gavric, dove nel 2021 è stata selezionata tra i 75 migliori studenti della storia dell’Ateneo. Si è esibita come solista con orchestre in Europa, Asia e America, incluso un recital al Kennedy Center di Washington, e ha partecipato a festival internazionali in Serbia, Slovenia, Montenegro e Bosnia. Ha pubblicato due CD dedicati alla musica per flauto e insegna stabilmente al Faculty of Arts dell’Università di Niš. Diana Nocchiero Diplomatasi in Pianoforte al Conservatorio “A. Vivaldi” di Novara, si è perfezionata con maestri come Adrian Vasilache, Vincenzo Balzani e Walter Krafft. Ha suonato come solista e camerista in Europa, Americhe e Asia, collaborando con prestigiose orchestre (tra cui Orchestra Nazionale di Malta, I Virtuosi di Praga, Orchestra Filarmonica di Stato di Bacau) ed esibendosi in sale di rilievo come la St. Martin in the Fields di Londra, lo Steinway Hall di New York e Tokyo, l’ORF Radiokulturhaus di Vienna. I suoi concerti sono stati trasmessi da emittenti come BBC, ORF e RTVE. È inoltre regolarmente invitata come docente e membro di giuria in masterclass e concorsi internazionali. Programma di sala

Il Duo Colbran, formato dal soprano Giulia Lepore e dall’arpista Alba Brundo, propone un programma intitolato “Melodie dal mondo”, un viaggio sonoro attraverso celebri pagine europee tra Otto e Novecento. Dal repertorio popolare italiano di Gordigiani e Donizetti alle raffinate suggestioni di Respighi e Berio, dalle atmosfere spagnole di De Falla e Moretti fino all’intensità lirica di Glinka, il concerto offre un mosaico di stili e tradizioni che mettono in risalto la duttilità della voce e la ricchezza timbrica dell’arpa. La scelta dei brani, che alternano melodie popolari e pagine colte, crea un percorso musicale intimo e coinvolgente, capace di intrecciare linguaggi diversi in un’unica trama espressiva. Ingresso gratuito Sugli artisti Duo Colbran Fondato nel 2020 a Napoli, il Duo Colbran si dedica con passione al repertorio cameristico, sacro e operistico. Nel corso della loro attività si sono esibite in sedi prestigiose come la Reggia di Caserta, il Teatro di Donnafugata a Ragusa e il Museo Napoleonico di Roma, fino al debutto milanese del 2024 con un programma dedicato all’opera italiana. Il Duo ha inoltre ispirato nuove composizioni, ricevendo brani originali da Claudio De Siena e Mariagrazia Ritrovato. Programma di sala

Il concerto intreccia le voci di chitarra e pianoforte in un dialogo raffinato che attraversa più secoli e linguaggi. Le pagine di Roberto Piana, con estratti da Ritratti di Sardegna per chitarra sola e la visionaria Après une lecture de Liszt per pianoforte, aprono la serata nel segno della memoria e della rielaborazione poetica della tradizione. A seguire, le composizioni di Franco Margola – l’Improvviso e la Fantasia – mostrano la scrittura vivace e intima di uno dei protagonisti del Novecento italiano, in un equilibrio perfetto tra lirismo e virtuosismo. Il percorso prosegue con la celebre Fantasia op. 145 di Mario Castelnuovo-Tedesco, capace di fondere eleganza melodica e raffinatezza timbrica, per poi tornare alle atmosfere evocative di Piana con il Tema e variazioni e la suite Remembrances. Quest’ultima, articolata in cinque quadri (Circe, Luna, Haiku I, Haiku II, Remembrance), offre un viaggio sonoro sospeso tra suggestioni letterarie, impressioni naturalistiche e intimità lirica, suggellando un programma che celebra l’incontro tra memoria, invenzione e bellezza. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti e residenti a Gravina di Catania): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti Marco Carta Chitarrista classico e medico, Marco Carta si è formato al Conservatorio di Sassari con il massimo dei voti e la lode, perfezionandosi poi all’Accademia Chigiana di Siena e alla Segovia Guitar Academy, dove è stato premiato come miglior allievo. Ha vinto premi in concorsi nazionali e internazionali e si è esibito come solista in importanti rassegne europee, dal London Guitar Festival al Festival “Dante” di Praga. Con la cantante Denise Gueye ha portato in tournée due progetti originali dedicati a García Lorca e Fabrizio De André, presentati in città come Vienna, Bolzano e Innsbruck. Accanto alla chitarra classica a sei corde ha approfondito lo studio della chitarra a otto corde e della vihuela rinascimentale, strumenti protagonisti del progetto Sguardi sul Rinascimento e Radici di Sardegna. Ha inciso per Radio Vaticana, pubblicato l’album Velas Blancas y Ramas Verdes con Denise Gueye ed è interprete di prime esecuzioni assolute di autori contemporanei. Attualmente collabora con Brilliant Classics per un CD monografico dedicato a Roberto Piana. Roberto Piana Pianista, compositore, saggista e ricercatore, Roberto Piana ha costruito un percorso artistico riconosciuto a livello internazionale per originalità e profondità. Autore di musica pianistica, vocale, da camera, corale e sinfonica, ha inciso per etichette come Steinway & Sons, Brilliant Classics e Centaur, con opere eseguite in festival prestigiosi tra Europa, Asia e Stati Uniti. La critica lo ha salutato come una delle voci più autentiche della scena contemporanea: l’American Record Guide lo ha definito «un genio» e la sua musica «sublime e memorabile». Parallelamente all’attività di compositore e interprete – che lo ha visto protagonista in sale di rilievo come il Teatro alla Scala, il Rond Point di Parigi e la Casa-Museo Scriabin di Mosca – Piana si dedica alla scrittura e alla ricerca, con saggi e libri su Debussy, Aldo Ciccolini e Sergio Fiorentino. Vincitore di numerosi concorsi internazionali, insegna pianoforte al Conservatorio “Luigi Canepa” di Sassari e tiene masterclass in Italia e all’estero. Programma di sala

Il programma proposto dal Trio Concertato è un viaggio attraverso le danze popolari e colte dell’Ottocento e del Novecento, in un intreccio di ritmi, colori e suggestioni provenienti da diverse tradizioni musicali. Dal celebre brio della Danza ungherese n. 5 di Johannes Brahms al carattere orientaleggiante della Danza egiziana di Anton Arenskij, passando per l’energia trascinante della Danza delle spade di Aram Khachaturian, ogni brano diventa un affresco sonoro che restituisce l’anima del popolo da cui trae ispirazione. Non mancano atmosfere nordiche, come nella Danza norvegese di Edvard Grieg, e delicate sfumature impressioniste con Un matin de printemps di Lili Boulanger, pagina intrisa di freschezza e luminosità. La vitalità popolare ritorna nelle Danze rumene di Béla Bartók, in cui il folklore ungherese viene sublimato in scrittura colta, e nella Jota di Manuel de Falla, che porta con sé la passione e l’energia della tradizione spagnola. Chiudono il programma due autentiche perle: la Tarantella napoletana di Gioachino Rossini, trascinante e festosa, e Novembre dalle Stagioni op. 37 di Čajkovskij, una pagina poetica che aggiunge al programma una vena malinconica e lirica. Quello del Trio Concertato è dunque un concerto che unisce virtuosismo e raffinatezza interpretativa, ma soprattutto la capacità di trasformare un mosaico di culture e stili in un racconto musicale unitario e appassionante. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti e residenti a Gravina di Catania): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti Il Trio Concertato, fondato nel 2018, riunisce tre musicisti di straordinario talento che hanno saputo conquistare il pubblico italiano ed europeo con la loro versatilità e sensibilità. Sofia Villanueva Primo violino presso l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali al Teatro Dal Verme di Milano, Sofia Villanueva è attiva sia come solista che in formazioni cameristiche. Diplomata con il massimo dei voti, si è perfezionata in Svizzera e Germania. Collabora regolarmente con prestigiosi ensemble e orchestre europee. La sua attività concertistica spazia dal repertorio barocco a quello contemporaneo, con particolare attenzione alla valorizzazione del repertorio cameristico meno eseguito. Alexander Zyumbrovskiy Primo violoncello solista dell’Arena di Verona, Alexander Zyumbrovskiy si è esibito come solista con numerose orchestre internazionali. Formatosi tra Russia e Germania, vanta una carriera che unisce la grande tradizione interpretativa russa a un repertorio estremamente eclettico. È ospite regolare di festival in Europa e in Asia e ha tenuto masterclass in prestigiose accademie. Apprezzato per il suono profondo e la sensibilità interpretativa, è membro fondatore del Trio Concertato. Veronika Koprivica Pianista serba naturalizzata italiana, Veronika Koprivica si è formata tra Belgrado, Mosca e Milano, dove ha conseguito il diploma con lode. È attiva come solista, accompagnatrice e docente, e svolge una costante attività concertistica in Italia e all’estero. Direttrice artistica di diverse iniziative musicali, è particolarmente impegnata nella promozione della musica da camera e del repertorio femminile. Collabora stabilmente con numerosi musicisti, ed è fondatrice del Trio Concertato, con cui porta avanti un’intensa attività artistica. Programma di sala