Programma 2025
Faraualla – Culla e tempesta
Il concerto del gruppo Faraualla è un viaggio attraverso le infinite possibilità della voce umana. Il quartetto pugliese, accompagnato da percussioni e diretto da Gabriella Schiavone, porta in scena un repertorio che intreccia tradizione e modernità: dalle antiche polifonie popolari al jazz, fino alla canzone d’autore e a rivisitazioni sorprendenti di brani contemporanei. Ogni brano è interpretato con intensità e originalità, trasformando la voce in strumento percussivo, melodico e narrativo al tempo stesso. Sul palco, l’Anfiteatro Turi Ferro si riempirà di sonorità potenti e suggestive, capaci di evocare atmosfere rituali e momenti di pura energia collettiva. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti e residenti a Gravina di Catania): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti Faraualla nasce a Bari nel 1995 ed è oggi una delle realtà più importanti della scena vocale italiana. Il gruppo, composto da Gabriella Schiavone, Mariateresa Vallarella, Maria Stella Schiavone e Lucrezia Loredana Savino, si distingue per l’uso esclusivo delle voci, arricchite da un raffinato accompagnamento di percussioni. La loro ricerca affonda nelle tradizioni mediterranee e nelle radici popolari pugliesi, ma si apre anche a influenze che spaziano dal Medioevo al jazz, dalla polifonia sacra alla musica contemporanea. Con sei album pubblicati e una lunga serie di concerti in Italia e all’estero, Faraualla ha portato la propria arte in festival internazionali, conquistando pubblico e critica per l’originalità del linguaggio e la potenza comunicativa delle esecuzioni.
Gravina di Catania, CT 95030 Italy
Trio Quiròs – America
Il concerto "America" è un affascinante viaggio musicale che esplora con autenticità e brillantezza gli universi sonori del jazz statunitense, del musical latino e delle radici sudamericane. Con un organico inusuale - soprano, mandolino e fisarmonica - il Trio Quiròs muove la voce con fluidità fra stili e linguaggi diversi, creando un dialogo sonoro originale che spazia da Gershwin a Bernstein, da Piazzolla a Ramirez. Lo spettacolo è un’esperienza emotiva e ritmica, in cui gli strumenti si fondono per evocare atmosfere nostalgiche, eleganti, vibranti e sempre sorprendenti. Ingresso gratuito Sugli artisti Trio Quiròs nasce nel 2018 dall’amicizia dei tre musicisti e dalla loro profonda curiosità verso sonorità nuove e possibilità ritmiche espressive. Il trio è composto da: Francesca Adamo Sollima (soprano), dotata di ampio repertorio vocale e sensibilità interpretativa; Mauro Schembri, specialista nel mandolino e nella mandola, che arricchisce il suono con tocchi agili e raffinati; Fernando Gabriele Mangifesta, fisarmonicista e bandoneonista, capace di modulare il colore e il movimento ritmico in modo raffinato. Il nome "Quiròs" rende omaggio al pittore e architetto costaricano Teodorico Quirós — un tributo al dialogo tra arte visiva e musicale che ispira la loro poetica. L'ensemble si distingue per l'originalità in Italia non solo nell’organico, ma anche nell’approccio al repertorio: una sintesi elegante tra jazz americano, musical latino e raffinata musica argentina del Novecento
Gravina di Catania, CT 95030 Italy
Theodore Kerkezos & Duae Siciliae Sax Ensemble
Il concerto riunisce sul palco uno dei massimi interpreti mondiali del sassofono e un ensemble creato appositamente per il Festival, formato da giovani sassofonisti campani e siciliani e diretto dal direttore artistico Gianfranco Brundo. Il programma propone un intenso omaggio ad Astor Piazzolla, il genio argentino che ha rivoluzionato il tango trasformandolo in linguaggio universale. In programma alcune delle sue pagine più celebri, tra cui “Adiós Nonino”, “Oblivion”, “Libertango” e la “Tango Suite”, che racchiudono tutta la forza ritmica e la struggente malinconia della sua musica. Il pubblico potrà immergersi in un viaggio sonoro che alterna atmosfere passionali e momenti di raffinata introspezione, con l’energia trascinante di un intero ensemble di sassofoni guidato da una delle figure più importanti del panorama internazionale. Ingresso a pagamento: €5 Biglietti al botteghino Sugli artisti Theodore Kerkezos Considerato uno dei più grandi sassofonisti viventi, Theodore Kerkezos ha collaborato con orchestre come la London Symphony, la Boston Symphony e la Filarmonica di San Pietroburgo, suonando nelle sale più prestigiose del mondo, dalla Carnegie Hall di New York alla Royal Festival Hall di Londra. Nominato due volte ai Grammy Awards, vanta un repertorio vastissimo che spazia dai classici agli arrangiamenti contemporanei, e a lui sono state dedicate opere da compositori come Iannis Xenakis e Mikis Theodorakis. Duae Siciliae Sax Ensemble Il Duae Siciliae Sax Ensemble è una formazione nata appositamente per il Festival e riunisce giovani sassofonisti sotto la direzione di Gianfranco Brundo, direttore artistico della rassegna. L’ensemble rappresenta un laboratorio sonoro originale e inedito, capace di esaltare la ricchezza timbrica del sassofono in tutte le sue declinazioni, dal registro più grave al più acuto, creando una compattezza orchestrale di grande suggestione.
Catania, CT 95121 Italy
Theodore Kerkezos & Duae Siciliae Sax Ensemble
Nella suggestiva cornice della Chiesa di S. Francesco di Paola di Marzamemi, il programma propone un intenso omaggio ad Astor Piazzolla, il genio argentino che ha trasformato il tango in un linguaggio universale. Verranno eseguite alcune delle sue composizioni più iconiche, tra cui “Tango Suite”, “Adiós Nonino”, “Oblivion”, “Escualo” e “Libertango”. Il concerto sarà un viaggio sonoro tra passione e malinconia, energia ritmica e raffinatezza melodica, amplificate dalla forza timbrica di un intero ensemble di sassofoni diretto da Gianfranco Brundo, con la partecipazione straordinaria di uno dei più grandi interpreti del sassofono vivente, Theodore Kerkezos. Ingresso a pagamento: €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti Theodore Kerkezos Considerato uno dei più grandi sassofonisti viventi, Theodore Kerkezos ha collaborato con orchestre come la London Symphony, la Boston Symphony e la Filarmonica di San Pietroburgo, suonando nelle sale più prestigiose del mondo, dalla Carnegie Hall di New York alla Royal Festival Hall di Londra. Nominato due volte ai Grammy Awards, vanta un repertorio vastissimo che spazia dai classici agli arrangiamenti contemporanei, e a lui sono state dedicate opere da compositori come Iannis Xenakis e Mikis Theodorakis. Duae Siciliae Sax Ensemble Il Duae Siciliae Sax Ensemble è una formazione nata appositamente per il Festival e riunisce giovani e talentuosi sassofonisti sotto la direzione di Gianfranco Brundo, direttore artistico della rassegna. L’ensemble rappresenta un laboratorio sonoro originale e inedito, capace di esaltare la ricchezza timbrica del sassofono in tutte le sue declinazioni, dal registro più grave al più acuto, creando una compattezza orchestrale di grande suggestione.
Marzamemi, SR 96018 Italy
Balance Trio
Il "Balance Trio" - composto da Gianfranco Brundo, Francesca Taviani e Ketty Teriaca - propone un programma che unisce suggestioni popolari e raffinate atmosfere cameristiche, spaziando dall’America Latina alla Russia fino al tango nuovo di Astor Piazzolla. Si apre con le Tres Danzas Latinoamericanas di José Elizondo, brani vivaci e colorati che evocano paesaggi e tradizioni del continente sudamericano, tra la malinconia di Otoño en Buenos Aires, le sonorità ritmate di Pan de Azúcar e le sfumature crepuscolari di Atardecer Tapatío.Il viaggio prosegue con le Tre canzoni russe di Michail Glinka, piene di lirismo e di richiami alla tradizione popolare, qui trascritte per una formazione inedita che esalta il dialogo fra sax, violoncello e pianoforte. Gran finale con Las cuatro estaciones porteñas di Astor Piazzolla, capolavoro assoluto del tango contemporaneo: quattro quadri musicali che, con passione e intensità, traducono in musica le stagioni di Buenos Aires, tra ritmi incalzanti e atmosfere intimiste. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti e residenti a Gravina di Catania): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti Ketty Teriaca Pianista e docente al Conservatorio “V. Bellini” di Catania, Ketty Teriaca affianca a una solida formazione musicale e umanistica un’intensa carriera artistica, che l’ha portata a esibirsi in prestigiosi festival e sale in Italia e all’estero. Specializzata nella musica da camera e nella sonorizzazione di film muti, ha collaborato con ensemble e istituzioni di rilievo, distinguendosi per originalità e versatilità interpretativa. Ha inciso per etichette discografiche, curato prime esecuzioni e ideato il festival internazionale “Classica & Dintorni”, giunto alla XXII edizione. Gianfranco Brundo Sassofonista di fama internazionale, si è formato con maestri come Daniel Deffayet e Iwan Roth, vincendo oltre 15 concorsi internazionali. Fondatore del Quartetto Arcadia, ha tenuto centinaia di concerti in Europa e inciso diversi CD, collaborando con orchestre prestigiose sotto la direzione di grandi maestri come Rostropovich e Prêtre. È stato ospite di università e conservatori in Europa e Nord America ed è attualmente docente al Conservatorio di Napoli. Francesca Taviani Violoncellista, ha studiato con grandi interpreti come Baldovino e Drobinsky e perfezionato il repertorio cameristico all’Accademia Chigiana di Siena e alla Scuola di Musica di Fiesole. Vincitrice di numerosi premi nazionali e internazionali, ha fatto parte di formazioni come il Quartetto di Roma e il Trio Eolian, esibendosi in importanti stagioni concertistiche. È docente di Musica da Camera al Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli. Programma di sala
Gravina di Catania, CT 95030 Italy
Trio’clock
Trio'clock composto da Gabriele Santangelo (pianoforte), Marco Bella (sassofono) e Francesco Bella (tromba) propone un viaggio nel cuore del jazz moderno. Un intreccio di melodie che oscillano tra intimità e slancio, tra sussurri lirici e ritmi pulsanti. La musica si apre con delicate atmosfere mediterranee, attraversa echi classici, si tinge di colori latino-americani e trova respiro nell’improvvisazione, dove ogni suono nasce unico e irripetibile. Un percorso che non segue confini ma suggestioni, trasformando ogni pagina in un invito all’ascolto e alla scoperta. Accanto agli standard, il programma prevede anche momenti di improvvisazione originale, in cui i tre giovani musicisti intrecciano linguaggi e influenze diverse, dando vita a un dialogo sonoro fresco e spontaneo. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti e residenti a Gravina di Catania): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti Gabriele Santangelo Pianista jazz in formazione al Conservatorio di Catania. La sua musica trae ispirazione in particolare dal mondo delle colonne sonore. Ha partecipato a festival come Jazz in Vigna e Sicilia Jazz Festival, ed è stato selezionato nell’iniziativa nazionale Piano2Forte dedicata ai giovani talenti pianistici. Marco e Francesco Bella Marco (sassofono contralto) e Francesco Bella(tromba), gemelli e musicisti jazz, hanno maturato esperienze significative accanto ad alcuni dei protagonisti del panorama jazz italiano e internazionale. Tra Roma e Nocera Terinese hanno completato il loro percorso di studi, perfezionando tecnica, sensibilità musicale e capacità espressiva. Programma di sala
Gravina di Catania, CT 95030 Italy
L’Angelica
Il fascino senza tempo dell’Opera dei Pupi incontra la grande letteratura cavalleresca con L’Angelica tra Boiardo, Ariosto e Brusantini. I celebri versi di tre autori, che hanno consegnato al mito i paladini di Francia e le loro avventure, vengono restituiti al pubblico attraverso il linguaggio scenico dei pupi siciliani, accompagnati dalle musiche dal vivo. Sul palco si alternano combattimenti, amori e incanti, in un intreccio di poesia e teatralità che restituisce tutta la forza epica e popolare di questa tradizione. Sulla drammaturgia di Antonino Viola, che riprende gli stilemi della letteratura della tradizione, si innestano le musiche arrangiate e composte da Mattia Cavallaro con la consulenza musicale di Davide Pulvirenti. Tra il repertorio dell'opera barocca e le nuove composizioni si sviluppa la trama musicale eseguita da un quartetto composto da Alice Antichi, soprano, Josè Mobilia, percussioni, Sunah Choi, violoncello e Mario Scirè, chitarra. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti e residenti a Gravina di Catania): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti Compagnia Teatrale Thalìa Nasce a Paternò nel 2013 dall’entusiasmo di un gruppo di giovani interpreti. L’associazione, senza scopo di lucro, prende il nome dalla musa della commedia e della satira, e da oltre dieci anni porta avanti un’intensa attività di ricerca e produzione, con particolare attenzione all’Opera dei Pupi, patrimonio culturale immateriale dell’umanità riconosciuto dall’UNESCO. Con spettacoli e stagioni teatrali che intrecciano innovazione e memoria, Thalìa mantiene viva e attuale una delle più straordinarie tradizioni teatrali siciliane. Mattia Cavallaro Mattia Cavallaro (1996), compositore, violinista e pianista catanese, ha studiato composizione al Conservatorio di Catania con il M° Giovanni Ferrauto. Scrive musica da camera, sinfonica e per film, cortometraggi e teatro, collaborando con case di produzione come Ciclope Film e Indyca Film e con progetti trasmessi su Rai5 e Raiplay. Vincitore di concorsi internazionali, tra cui il Premio Mercurio d’Argento 2023 per la miglior colonna sonora, unisce tradizione e innovazione, esplorando linguaggi contemporanei come minimalismo, neotonalismo, aleatorio, spettralismo, e influenze di musica popolare, jazz e rock. I suoi progetti mirano a creare un linguaggio personale che dialoghi con il presente senza perdere il legame con la tradizione. Programma di sala
Gravina di Catania, CT 95030 Italy
Diana Nocchiero & Andjela Bratic – Dall’Europa al Sudamerica
Il duo composto da Diana Nocchiero e Andjela Bratic propone un viaggio musicale che attraversa l’Europa e giunge fino al Sudamerica. Il programma si apre con la Sonatina op. 100 di Antonín Dvořák, un omaggio alla freschezza melodica e ai colori folklorici del compositore boemo. Segue la struggente Vocalise di Rachmaninov, che mette in luce la cantabilità del flauto, e il brillante Concertino op. 107 di Chaminade, pagina virtuosistica che coniuga eleganza e raffinatezza. La serata prosegue con alcune evocative musiche di Debussy, tratte da Bilitis, atmosfere impressioniste sospese tra sogno e sensualità. A concludere, l’energia vibrante del tango di Astor Piazzolla, con tre quadri della celebre Historie du Tango (Bordel 1900, Café 1930, Nightclub 1960), che raccontano l’evoluzione di questo genere dalle origini popolari alla dimensione più moderna e colta. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti e residenti a Gravina di Catania): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti Andjela Bratic Considerata tra le più importanti flautiste serbe, nel 2014 ha ricevuto il premio come migliore interprete femminile dalla rivista Muzika klasika. Diplomata a Belgrado, ha conseguito il titolo di concertista all’Università Johannes Gutenberg di Mainz con Dejan Gavric, dove nel 2021 è stata selezionata tra i 75 migliori studenti della storia dell’Ateneo. Si è esibita come solista con orchestre in Europa, Asia e America, incluso un recital al Kennedy Center di Washington, e ha partecipato a festival internazionali in Serbia, Slovenia, Montenegro e Bosnia. Ha pubblicato due CD dedicati alla musica per flauto e insegna stabilmente al Faculty of Arts dell’Università di Niš. Diana Nocchiero Diplomatasi in Pianoforte al Conservatorio “A. Vivaldi” di Novara, si è perfezionata con maestri come Adrian Vasilache, Vincenzo Balzani e Walter Krafft. Ha suonato come solista e camerista in Europa, Americhe e Asia, collaborando con prestigiose orchestre (tra cui Orchestra Nazionale di Malta, I Virtuosi di Praga, Orchestra Filarmonica di Stato di Bacau) ed esibendosi in sale di rilievo come la St. Martin in the Fields di Londra, lo Steinway Hall di New York e Tokyo, l’ORF Radiokulturhaus di Vienna. I suoi concerti sono stati trasmessi da emittenti come BBC, ORF e RTVE. È inoltre regolarmente invitata come docente e membro di giuria in masterclass e concorsi internazionali. Programma di sala
Gravina di Catania, CT 95030 Italy
Eidos Percussion Ensemble
L’Eidos Percussion Ensemble propone un percorso musicale che intreccia i grandi protagonisti dell’avanguardia del secondo Novecento con le nuove voci della scena contemporanea. La formazione, nata nei corridoi del Conservatorio di Foggia e composta da giovani musicisti under 25, si distingue per freschezza interpretativa e per la capacità di rendere coinvolgente un linguaggio spesso percepito come di ricerca. Il concerto si apre con Drumming, part one di Steve Reich, pagina iconica del minimalismo americano in cui la ripetizione diventa architettura sonora e conduce l’ascoltatore in un paesaggio ipnotico. A questa segue Paradigm di Jlin, nella versione realizzata con il collettivo Third Coast Percussion, che fonde le pulsazioni della musica elettronica con la fisicità degli strumenti acustici, tracciando nuove vie per la scrittura percussiva. La voce della giovane compositrice italiana Carmen Fizzarotti emerge con Shake the heart – of this burnt out epoch, un brano che unisce intensità emotiva e ricerca timbrica. In Bathymetry di Michael McBane le percussioni si trasformano invece in superfici di risonanza profonda, evocando paesaggi sonori che sembrano provenire da abissi nascosti. Non manca l’energia di Giovanni Sollima, rappresentata dal primo movimento di Millenium Bug, in cui ritmo e ironia si fondono in un’esplosione vitale. Il programma rende omaggio anche a John Cage con due lavori emblematici: Living Room Music, che trasforma oggetti di uso quotidiano in strumenti musicali, e Third Construction, un capolavoro dal carattere ossessivo e tribale, tra i più rappresentativi della sua invenzione percussiva. Con questo itinerario musicale, l’Eidos Percussion Ensemble invita il pubblico a vivere un’esperienza d’ascolto che unisce tradizione e innovazione, minimalismo e sperimentazione, poesia del gesto e forza del ritmo. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti e residenti a Gravina di Catania): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti L'Eidos Percussion Ensemble è formato da quattro giovani musicisti laureati brillantemente in Strumenti a Percussione presso il Conservatorio “Umberto Giordano” di Foggia: Giuliano Caposeno, Alessandro Morsuillo, Giuseppe Padalino e Simone Piacentini. Il nome εἶδος, dal greco, è traducibile con “aspetto”, ma possiede un significato più profondo: per Platone rappresentava l’idea, per Aristotele la forma. Due concetti poi ripresi molti secoli più tardi dal filosofo Husserl per designare l’essenza. La forma è quell’insieme di proprietà che un oggetto condivide con tutti gli altri costruiti sullo stesso modello — come un gruppo di percussionisti che condividono la stessa idea musicale, la stessa estetica e la stessa ricerca dell’essenza di ogni suono. Nessuna nota è lasciata al caso: ognuna ha una funzione, una tensione e una vita propria. L’ascoltatore, così, può sviluppare una visione soggettiva e costruire una propria forma dell’idea musicale proposta. Programma di sala
Gravina di Catania, CT 95030 Italy
VOŁOSI
Il concerto del gruppo "VOŁOSI" è un’immersione travolgente nelle sonorità dell’Europa orientale, dove la tradizione musicale dei Carpazi incontra la potenza e la libertà della musica contemporanea. Il quintetto d’archi porta sul palco un repertorio che unisce melodie popolari e composizioni originali, trasformandole in esperienze sonore che superano i confini di genere. Con virtuosismo tecnico e grande capacità comunicativa, i musicisti intrecciano atmosfere classiche, improvvisazioni jazz e incursioni rock, dando vita a un concerto energico, emotivo e sorprendente, che non lascia indifferente lo spettatore. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti e residenti a Gravina di Catania): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti Fondati in Polonia, i VOŁOSI sono oggi uno dei gruppi più rappresentativi e amati della scena musicale est-europea. La formazione è composta da Krzysztof Lasoń e Zbigniew Michałek (violini), Jan Kaczmarzyk (viola), Stanisław Lasoń (violoncello, anche direttore) e Robert Waszut (contrabbasso). La loro cifra distintiva è la capacità di spingere gli strumenti ad arco oltre i limiti convenzionali, esplorandone tutte le potenzialità timbriche. Acclamati in festival internazionali e vincitori di numerosi riconoscimenti, i VOŁOSI hanno conquistato il pubblico grazie alla fusione originale di musica classica, folk dei Carpazi, jazz e rock, diventando ambasciatori di una nuova identità sonora, radicata nella tradizione ma aperta al mondo. Programma di sala Con il contributo di
Gravina di Catania, CT 95030 Italy
Duo Colbran – Melodie dal Mondo
Il Duo Colbran, formato dal soprano Giulia Lepore e dall’arpista Alba Brundo, propone un programma intitolato “Melodie dal mondo”, un viaggio sonoro attraverso celebri pagine europee tra Otto e Novecento. Dal repertorio popolare italiano di Gordigiani e Donizetti alle raffinate suggestioni di Respighi e Berio, dalle atmosfere spagnole di De Falla e Moretti fino all’intensità lirica di Glinka, il concerto offre un mosaico di stili e tradizioni che mettono in risalto la duttilità della voce e la ricchezza timbrica dell’arpa. La scelta dei brani, che alternano melodie popolari e pagine colte, crea un percorso musicale intimo e coinvolgente, capace di intrecciare linguaggi diversi in un’unica trama espressiva. Ingresso gratuito Sugli artisti Duo Colbran Fondato nel 2020 a Napoli, il Duo Colbran si dedica con passione al repertorio cameristico, sacro e operistico. Nel corso della loro attività si sono esibite in sedi prestigiose come la Reggia di Caserta, il Teatro di Donnafugata a Ragusa e il Museo Napoleonico di Roma, fino al debutto milanese del 2024 con un programma dedicato all’opera italiana. Il Duo ha inoltre ispirato nuove composizioni, ricevendo brani originali da Claudio De Siena e Mariagrazia Ritrovato. Programma di sala
Gravina di Catania, CT 95030 Italy
Marco Carta & Roberto Piana
Il concerto intreccia le voci di chitarra e pianoforte in un dialogo raffinato che attraversa più secoli e linguaggi. Le pagine di Roberto Piana, con estratti da Ritratti di Sardegna per chitarra sola e la visionaria Après une lecture de Liszt per pianoforte, aprono la serata nel segno della memoria e della rielaborazione poetica della tradizione. A seguire, le composizioni di Franco Margola – l’Improvviso e la Fantasia – mostrano la scrittura vivace e intima di uno dei protagonisti del Novecento italiano, in un equilibrio perfetto tra lirismo e virtuosismo. Il percorso prosegue con la celebre Fantasia op. 145 di Mario Castelnuovo-Tedesco, capace di fondere eleganza melodica e raffinatezza timbrica, per poi tornare alle atmosfere evocative di Piana con il Tema e variazioni e la suite Remembrances. Quest’ultima, articolata in cinque quadri (Circe, Luna, Haiku I, Haiku II, Remembrance), offre un viaggio sonoro sospeso tra suggestioni letterarie, impressioni naturalistiche e intimità lirica, suggellando un programma che celebra l’incontro tra memoria, invenzione e bellezza. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti e residenti a Gravina di Catania): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti Marco Carta Chitarrista classico e medico, Marco Carta si è formato al Conservatorio di Sassari con il massimo dei voti e la lode, perfezionandosi poi all’Accademia Chigiana di Siena e alla Segovia Guitar Academy, dove è stato premiato come miglior allievo. Ha vinto premi in concorsi nazionali e internazionali e si è esibito come solista in importanti rassegne europee, dal London Guitar Festival al Festival “Dante” di Praga. Con la cantante Denise Gueye ha portato in tournée due progetti originali dedicati a García Lorca e Fabrizio De André, presentati in città come Vienna, Bolzano e Innsbruck. Accanto alla chitarra classica a sei corde ha approfondito lo studio della chitarra a otto corde e della vihuela rinascimentale, strumenti protagonisti del progetto Sguardi sul Rinascimento e Radici di Sardegna. Ha inciso per Radio Vaticana, pubblicato l’album Velas Blancas y Ramas Verdes con Denise Gueye ed è interprete di prime esecuzioni assolute di autori contemporanei. Attualmente collabora con Brilliant Classics per un CD monografico dedicato a Roberto Piana. Roberto Piana Pianista, compositore, saggista e ricercatore, Roberto Piana ha costruito un percorso artistico riconosciuto a livello internazionale per originalità e profondità. Autore di musica pianistica, vocale, da camera, corale e sinfonica, ha inciso per etichette come Steinway & Sons, Brilliant Classics e Centaur, con opere eseguite in festival prestigiosi tra Europa, Asia e Stati Uniti. La critica lo ha salutato come una delle voci più autentiche della scena contemporanea: l’American Record Guide lo ha definito «un genio» e la sua musica «sublime e memorabile». Parallelamente all’attività di compositore e interprete – che lo ha visto protagonista in sale di rilievo come il Teatro alla Scala, il Rond Point di Parigi e la Casa-Museo Scriabin di Mosca – Piana si dedica alla scrittura e alla ricerca, con saggi e libri su Debussy, Aldo Ciccolini e Sergio Fiorentino. Vincitore di numerosi concorsi internazionali, insegna pianoforte al Conservatorio “Luigi Canepa” di Sassari e tiene masterclass in Italia e all’estero. Programma di sala
Gravina di Catania, CT 95030 Italy
Renat Sette & Gianluca Dessì – Leis Aucieus Passatgiers
Il concerto è un viaggio musicale che attraversa quasi mille anni di poesia in lingua provenzale, dai trovatori medievali fino ai grandi interpreti contemporanei come Brassens e De André. Il repertorio intreccia capolavori trobadorici come Quan vei la lauzeta di Bernart de Ventadorn con canti della tradizione popolare, rivisitati e reinterpretati in chiave moderna. Accanto a questi, trovano spazio le intense canzoni di Brassens, le suggestioni della canzone d’autore italiana e composizioni originali firmate da Gianluca Dessì e Renat Sette, capaci di creare un ponte tra antico e moderno. La voce calda e narrativa di Sette si fonde con le sonorità della chitarra e della mandola di Dessì in un dialogo intimo e vibrante, che restituisce nuova vita a una lingua antica e al tempo stesso sorprendentemente attuale. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti e residenti a Gravina di Catania): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti Renat Sette Uno degli ultimi eredi della tradizione trobadorica e del canto popolare provenzale e occitano. Nato a Nizza, porta avanti dal 1993 un intenso lavoro di ricerca con lo storico Jean-Yves Royer, recuperando brani sacri, canti di lavoro e repertori tramandati oralmente. La sua voce, accompagnata solo da mani e piedi, è capace di restituire tutta la forza arcaica di un patrimonio millenario. Ha collaborato con ensemble come Dona Bela e con spettacoli che intrecciano culture del Mediterraneo, tra Andalusia, Maghreb, Corsica e Italia. Nel 2006 ha pubblicato il suo primo album solista Solo per Buda Musique, e dal 2012 collabora con il duo sardo Elva Lutza, con cui ha inciso Amada, disco premiato con il Mario Cervo 2014 come miglior album di World Music prodotto in Sardegna. Gianluca Dessì Chitarrista ed etnomusicologo sardo, ha un percorso che unisce radici popolari e ricerca internazionale. Partito dalla chitarra classica e poi avvicinatosi al folk britannico, ha progressivamente intrecciato le sonorità della sua isola con quelle di altre tradizioni, collaborando con gruppi di musica celtica e sarda e con musicisti come Barnaby Brown, con cui si è esibito in Scozia e Irlanda. Nel 2011 ha fondato con Nico Casu il duo Elva Lutza, vincitore del Premio Andrea Parodi e autore di tre dischi molto apprezzati dalla critica. Ha collaborato con Renat Sette, con il cantautore Kaballà e con la cantante catalana Ester Formosa, con la quale ha inciso Cancionero, finalista alle Targhe Tenco. Dal 2015 fa parte dei Cordas et Cannas, storica formazione sarda. Specialista nelle accordature alternative e negli strumenti a corde doppie come mandola e bouzouki, Dessì è anche direttore artistico di rassegne e festival musicali. Programma di sala
Gravina di Catania, CT 95030 Italy
Trio Concertato – On Danse
Il programma proposto dal Trio Concertato è un viaggio attraverso le danze popolari e colte dell’Ottocento e del Novecento, in un intreccio di ritmi, colori e suggestioni provenienti da diverse tradizioni musicali. Dal celebre brio della Danza ungherese n. 5 di Johannes Brahms al carattere orientaleggiante della Danza egiziana di Anton Arenskij, passando per l’energia trascinante della Danza delle spade di Aram Khachaturian, ogni brano diventa un affresco sonoro che restituisce l’anima del popolo da cui trae ispirazione. Non mancano atmosfere nordiche, come nella Danza norvegese di Edvard Grieg, e delicate sfumature impressioniste con Un matin de printemps di Lili Boulanger, pagina intrisa di freschezza e luminosità. La vitalità popolare ritorna nelle Danze rumene di Béla Bartók, in cui il folklore ungherese viene sublimato in scrittura colta, e nella Jota di Manuel de Falla, che porta con sé la passione e l’energia della tradizione spagnola. Chiudono il programma due autentiche perle: la Tarantella napoletana di Gioachino Rossini, trascinante e festosa, e Novembre dalle Stagioni op. 37 di Čajkovskij, una pagina poetica che aggiunge al programma una vena malinconica e lirica. Quello del Trio Concertato è dunque un concerto che unisce virtuosismo e raffinatezza interpretativa, ma soprattutto la capacità di trasformare un mosaico di culture e stili in un racconto musicale unitario e appassionante. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti e residenti a Gravina di Catania): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti Il Trio Concertato, fondato nel 2018, riunisce tre musicisti di straordinario talento che hanno saputo conquistare il pubblico italiano ed europeo con la loro versatilità e sensibilità. Sofia Villanueva Primo violino presso l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali al Teatro Dal Verme di Milano, Sofia Villanueva è attiva sia come solista che in formazioni cameristiche. Diplomata con il massimo dei voti, si è perfezionata in Svizzera e Germania. Collabora regolarmente con prestigiosi ensemble e orchestre europee. La sua attività concertistica spazia dal repertorio barocco a quello contemporaneo, con particolare attenzione alla valorizzazione del repertorio cameristico meno eseguito. Alexander Zyumbrovskiy Primo violoncello solista dell’Arena di Verona, Alexander Zyumbrovskiy si è esibito come solista con numerose orchestre internazionali. Formatosi tra Russia e Germania, vanta una carriera che unisce la grande tradizione interpretativa russa a un repertorio estremamente eclettico. È ospite regolare di festival in Europa e in Asia e ha tenuto masterclass in prestigiose accademie. Apprezzato per il suono profondo e la sensibilità interpretativa, è membro fondatore del Trio Concertato. Veronika Koprivica Pianista serba naturalizzata italiana, Veronika Koprivica si è formata tra Belgrado, Mosca e Milano, dove ha conseguito il diploma con lode. È attiva come solista, accompagnatrice e docente, e svolge una costante attività concertistica in Italia e all’estero. Direttrice artistica di diverse iniziative musicali, è particolarmente impegnata nella promozione della musica da camera e del repertorio femminile. Collabora stabilmente con numerosi musicisti, ed è fondatrice del Trio Concertato, con cui porta avanti un’intensa attività artistica. Programma di sala
Gravina di Catania, CT 95030 Italy
Quartetto Areasud – New Folk Songs
Il Quartetto Areasud presenta New Folk Songs, un viaggio musicale tra tradizione e innovazione dedicato alle musiche popolari siciliane e calabresi. Il concerto, pensato per le scolaresche, propone brani tratti dagli ultimi dischi del quartetto, in cui melodie antiche incontrano arrangiamenti moderni e ritmi coinvolgenti. Tra tarantelle, canti tradizionali e danze popolari, gli studenti potranno ascoltare strumenti tradizionali come il marranzano, il tamburello e la zampogna, accompagnati da violino, pianoforte e percussioni, scoprendo la ricchezza del patrimonio musicale del Sud Italia in chiave educativa e divertente. Riservato agli studenti Sugli artisti Quartetto Areasud Ideato e guidato da Maurizio Cuzzocrea e Mario Gulisano, il Quartetto Areasud rappresenta una delle realtà più originali della scena etnomusicale siciliana. La formazione, attiva tra concerti, festival e progetti discografici, porta avanti una ricerca che intreccia repertori popolari, testi tradizionali e nuove composizioni. Con strumenti come la chitarra battente, il marranzano e le percussioni mediterranee, il quartetto ha collaborato con rassegne di rilievo in Italia e all'estero. Ha al suo attivo i cd "Musica lievemente tradizionale" e "Dorandismo" e ha sviluppato il progetto "Areasud Electric Roots" in cui mescola suoni della tradizione con l'elettronica. New Folk Songs New Folk Songs rappresenta la fusione tra il repertorio del Quartetto Areasud con le sonorità classiche del quartetto d'archi. In un lavoro di arrangiamento e nuove composizioni ispirate dalle musiche di tradizione orale, l'ensemble catanese ha sviluppato, insieme al compositore Mattia Cavallaro, un repertorio in cui il suono folk incontra la musica classica. In occasione del Festival Due Sicilae il quartetto d'archi sarà composto da Carlotta Cosentino e Martina Nocito al violino, Sveva Smiroldo alla viola e Alfredo Borzì al violoncello. La loro presenza dona al repertorio una nuova dimensione timbrica, capace di fondere la ricchezza armonica della tradizione colta con le sonorità arcaiche e vitali della musica popolare, dando vita a un dialogo musicale unico nel suo genere. Mattia Cavallaro Mattia Cavallaro (1996), compositore, violinista e pianista catanese, ha studiato composizione al Conservatorio di Catania con il M° Giovanni Ferrauto. Scrive musica da camera, sinfonica e per film, cortometraggi e teatro, collaborando con case di produzione come Ciclope Film e Indyca Film e con progetti trasmessi su Rai5 e Raiplay. Vincitore di concorsi internazionali, tra cui il Premio Mercurio d’Argento 2023 per la miglior colonna sonora, unisce tradizione e innovazione, esplorando linguaggi contemporanei come minimalismo, neotonalismo, aleatorio, spettralismo, e influenze di musica popolare, jazz e rock. I suoi progetti mirano a creare un linguaggio personale che dialoghi con il presente senza perdere il legame con la tradizione.
Catania, CT 95124 Italy
Quartetto Areasud – New Folk Songs
New Folk Songs è il frutto dell’incontro tra il Quartetto Areasud e un quartetto d’archi, unendo strumenti popolari e classici in una formazione inedita e suggestiva. Il programma propone brani tratti dagli ultimi lavori discografici del Quartetto Areasud, in cui la tradizione musicale siculo-calabra si intreccia con linguaggi contemporanei e con arrangiamenti cameristici. Dal repertorio emergono canti tradizionali rielaborati (Ogigia, Na Furmica, Ya Tir), brani originali (Tarantella Iblea, Alla Zampognara) e composizioni che esplorano la contaminazione tra oralità popolare e scrittura colta. Il risultato è un viaggio sonoro che, attraverso il dialogo tra voce, strumenti tradizionali e archi, restituisce nuove prospettive alla musica di radice mediterranea. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti Quartetto Areasud Ideato e guidato da Maurizio Cuzzocrea e Mario Gulisano, il Quartetto Areasud rappresenta una delle realtà più originali della scena etnomusicale siciliana. La formazione, attiva tra concerti, festival e progetti discografici, porta avanti una ricerca che intreccia repertori popolari, testi tradizionali e nuove composizioni. Con strumenti come la chitarra battente, il marranzano e le percussioni mediterranee, il quartetto ha collaborato con rassegne di rilievo in Italia e all'estero. Ha al suo attivo i cd "Musica lievemente tradizionale" e "Dorandismo" e ha sviluppato il progetto "Areasud Electric Roots" in cui mescola suoni della tradizione con l'elettronica. New Folk Songs New Folk Songs rappresenta la fusione tra il repertorio del Quartetto Areasud con le sonorità classiche del quartetto d'archi. In un lavoro di arrangiamento e nuove composizioni ispirate dalle musiche di tradizione orale, l'ensemble catanese ha sviluppato, insieme al compositore Mattia Cavallaro, un repertorio in cui il suono folk incontra la musica classica. In occasione del Festival Due Sicilae il quartetto d'archi sarà composto da Carlotta Cosentino e Martina Nocito al violino, Sveva Smiroldo alla viola e Alfredo Borzì al violoncello. La loro presenza dona al repertorio una nuova dimensione timbrica, capace di fondere la ricchezza armonica della tradizione colta con le sonorità arcaiche e vitali della musica popolare, dando vita a un dialogo musicale unico nel suo genere. Mattia Cavallaro Mattia Cavallaro (1996), compositore, violinista e pianista catanese, ha studiato composizione al Conservatorio di Catania con il M° Giovanni Ferrauto. Scrive musica da camera, sinfonica e per film, cortometraggi e teatro, collaborando con case di produzione come Ciclope Film e Indyca Film e con progetti trasmessi su Rai5 e Raiplay. Vincitore di concorsi internazionali, tra cui il Premio Mercurio d’Argento 2023 per la miglior colonna sonora, unisce tradizione e innovazione, esplorando linguaggi contemporanei come minimalismo, neotonalismo, aleatorio, spettralismo, e influenze di musica popolare, jazz e rock. I suoi progetti mirano a creare un linguaggio personale che dialoghi con il presente senza perdere il legame con la tradizione.
Catania, CT 95124 Italy
Quartetto Areasud – New Folk Songs
New Folk Songs nasce dall’incontro tra il Quartetto Areasud e un quartetto d’archi, creando una formazione inedita che unisce strumenti popolari e classici. Il programma propone brani tratti dagli ultimi lavori del Quartetto Areasud, rielaborando canti tradizionali (Ogigia, Na Furmica, Ya Tir), brani originali (Tarantella Iblea, Alla Zampognara) e composizioni che fondono oralità popolare e scrittura colta. Nella suggestiva cornice della Chiesa Madre di Rometta, il concerto valorizza il dialogo tra voce, strumenti tradizionali e archi, offrendo un’esperienza sonora intensa e immersiva, capace di far emergere la forza e la bellezza della tradizione musicale siciliana in chiave contemporanea. Ingresso gratuito Sugli artisti Quartetto Areasud Ideato e guidato da Maurizio Cuzzocrea e Mario Gulisano, il Quartetto Areasud rappresenta una delle realtà più originali della scena etnomusicale siciliana. La formazione, attiva tra concerti, festival e progetti discografici, porta avanti una ricerca che intreccia repertori popolari, testi tradizionali e nuove composizioni. Con strumenti come la chitarra battente, il marranzano e le percussioni mediterranee, il quartetto ha collaborato con rassegne di rilievo in Italia e all'estero. Ha al suo attivo i cd "Musica lievemente tradizionale" e "Dorandismo" e ha sviluppato il progetto "Areasud Electric Roots" in cui mescola suoni della tradizione con l'elettronica. New Folk Songs New Folk Songs rappresenta la fusione tra il repertorio del Quartetto Areasud con le sonorità classiche del quartetto d'archi. In un lavoro di arrangiamento e nuove composizioni ispirate dalle musiche di tradizione orale, l'ensemble catanese ha sviluppato, insieme al compositore Mattia Cavallaro, un repertorio in cui il suono folk incontra la musica classica. In occasione del Festival Due Sicilae il quartetto d'archi sarà composto da Carlotta Cosentino e Martina Nocito al violino, Sveva Smiroldo alla viola e Alfredo Borzì al violoncello. La loro presenza dona al repertorio una nuova dimensione timbrica, capace di fondere la ricchezza armonica della tradizione colta con le sonorità arcaiche e vitali della musica popolare, dando vita a un dialogo musicale unico nel suo genere. Mattia Cavallaro Mattia Cavallaro (1996), compositore, violinista e pianista catanese, ha studiato composizione al Conservatorio di Catania con il M° Giovanni Ferrauto. Scrive musica da camera, sinfonica e per film, cortometraggi e teatro, collaborando con case di produzione come Ciclope Film e Indyca Film e con progetti trasmessi su Rai5 e Raiplay. Vincitore di concorsi internazionali, tra cui il Premio Mercurio d’Argento 2023 per la miglior colonna sonora, unisce tradizione e innovazione, esplorando linguaggi contemporanei come minimalismo, neotonalismo, aleatorio, spettralismo, e influenze di musica popolare, jazz e rock. I suoi progetti mirano a creare un linguaggio personale che dialoghi con il presente senza perdere il legame con la tradizione.
Rometta, ME 98040 Italy
Orchestra Amatoriale V. Scontrino
Un’occasione musicale che unisce virtù e passione, l’Orchestra Amatoriale Scontrino porta in scena un repertorio raffinato: le musiche di Ravel, Bottesini e Schubert dialogano con la contemporaneità della scrittura di Salim Dada e del giovane Edoardo Buonanno. Una proposta che combina la bellezza del repertorio classico con l’abilità tecnica dell’ensemble e le nuove composizioni, offrendo al pubblico un’esperienza sonora intensa e coinvolgente, con la presenza di due soliste straordinarie. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti e residenti a Gravina di Catania): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti Orchestra Scontrino L’Orchestra Amatoriale Vincenzo Scontrino nasce a Catania - promossa e sostenuta dall'associazione AreaSud - come primo progetto di orchestra amatoriale dell’isola, un'iniziativa che valorizza la bellezza del “suonare insieme” per passione, non per professione. Diretto da Nicola Malagugini, primo contrabbasso del Teatro Massimo “V. Bellini” di Catania, questo ensemble porta avanti un forte ideale di inclusione culturale, offrendo a musicisti appassionati non professionisti l’opportunità di vivere esperienze orchestrali di qualità. Il nome è un omaggio a Vincenzo Scontrino, padre del compositore Antonio Scontrino, che costruì il primo contrabbasso del figlio, simbolo di una tradizione musicale tramandata con amore e condivisione. Wiktoria Czyzewska - contrabbasso Wiktoria Czyżewska (1997), contrabbassista polacca, ha studiato all’Accademia Musicale Karol Szymanowski di Katowice e all’Università di Lucerna con il professor Božo Paradžik. Tra il 2021 e il 2023 è stata accademista nell’Orchestra dell’Opera di Zurigo. Ha vinto premi in concorsi internazionali, come il Terzo Premio al Concorso Michal Spisak e una menzione d'onore al Concorso Anton Rubinstein, e si è esibita come solista e camerista in Polonia, Germania e Svizzera, collaborando con orchestre come Philharmonia Zürich, Sinfonia Varsovia e Baltic Sea Philharmonic. Ha ricevuto borse di studio dal governo svizzero e da istituzioni polacche. Mirna Kassis - soprano Mirna Kassis (1987), cantante siriana di formazione lirica e musica araba tradizionale, nata a Damasco, si è trasferita in Italia nel 2012, dove ha conseguito un Master in canto lirico e musica araba. La sua carriera unisce repertorio operistico e musica araba classica, con particolare attenzione alla tradizione del Medio Oriente. Si esibisce in concerti e spettacoli internazionali, collaborando con musicisti italiani e stranieri. Marco Odoni - direttore Marco Odoni è un direttore d’orchestra e percussionista italiano, attivo nella musica sinfonica e contemporanea. È stato direttore dell’Orchestra Vincenzo Scontrino e ha partecipato a eventi come il Bellini International Context 2025 e il concerto sinfonico “E45 viaggio musicale da Oslo a Catania”. Collabora con orchestre, cori e festival di percussioni, tra cui il Coro del Teatro Massimo Bellini di Catania e il Rebound! Festival, promuovendo la musica da camera e sinfonica e valorizzando la cultura musicale in Italia. Programma di sala
Gravina di Catania, CT 95030 Italy