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L’Eidos Percussion Ensemble propone un percorso musicale che intreccia i grandi protagonisti dell’avanguardia del secondo Novecento con le nuove voci della scena contemporanea. La formazione, nata nei corridoi del Conservatorio di Foggia e composta da giovani musicisti under 25, si distingue per freschezza interpretativa e per la capacità di rendere coinvolgente un linguaggio spesso percepito come di ricerca. Il concerto si apre con Drumming, part one di Steve Reich, pagina iconica del minimalismo americano in cui la ripetizione diventa architettura sonora e conduce l’ascoltatore in un paesaggio ipnotico. A questa segue Paradigm di Jlin, nella versione realizzata con il collettivo Third Coast Percussion, che fonde le pulsazioni della musica elettronica con la fisicità degli strumenti acustici, tracciando nuove vie per la scrittura percussiva. La voce della giovane compositrice italiana Carmen Fizzarotti emerge con Shake the heart – of this burnt out epoch, un brano che unisce intensità emotiva e ricerca timbrica. In Bathymetry di Michael McBane le percussioni si trasformano invece in superfici di risonanza profonda, evocando paesaggi sonori che sembrano provenire da abissi nascosti. Non manca l’energia di Giovanni Sollima, rappresentata dal primo movimento di Millenium Bug, in cui ritmo e ironia si fondono in un’esplosione vitale. Il programma rende omaggio anche a John Cage con due lavori emblematici: Living Room Music, che trasforma oggetti di uso quotidiano in strumenti musicali, e Third Construction, un capolavoro dal carattere ossessivo e tribale, tra i più rappresentativi della sua invenzione percussiva. Con questo itinerario musicale, l’Eidos Percussion Ensemble invita il pubblico a vivere un’esperienza d’ascolto che unisce tradizione e innovazione, minimalismo e sperimentazione, poesia del gesto e forza del ritmo. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti e residenti a Gravina di Catania): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti L'Eidos Percussion Ensemble è formato da quattro giovani musicisti laureati brillantemente in Strumenti a Percussione presso il Conservatorio “Umberto Giordano” di Foggia: Giuliano Caposeno, Alessandro Morsuillo, Giuseppe Padalino e Simone Piacentini. Il nome εἶδος, dal greco, è traducibile con “aspetto”, ma possiede un significato più profondo: per Platone rappresentava l’idea, per Aristotele la forma. Due concetti poi ripresi molti secoli più tardi dal filosofo Husserl per designare l’essenza. La forma è quell’insieme di proprietà che un oggetto condivide con tutti gli altri costruiti sullo stesso modello — come un gruppo di percussionisti che condividono la stessa idea musicale, la stessa estetica e la stessa ricerca dell’essenza di ogni suono. Nessuna nota è lasciata al caso: ognuna ha una funzione, una tensione e una vita propria. L’ascoltatore, così, può sviluppare una visione soggettiva e costruire una propria forma dell’idea musicale proposta. Programma di sala

Il concerto del gruppo "VOŁOSI" è un’immersione travolgente nelle sonorità dell’Europa orientale, dove la tradizione musicale dei Carpazi incontra la potenza e la libertà della musica contemporanea. Il quintetto d’archi porta sul palco un repertorio che unisce melodie popolari e composizioni originali, trasformandole in esperienze sonore che superano i confini di genere. Con virtuosismo tecnico e grande capacità comunicativa, i musicisti intrecciano atmosfere classiche, improvvisazioni jazz e incursioni rock, dando vita a un concerto energico, emotivo e sorprendente, che non lascia indifferente lo spettatore. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti e residenti a Gravina di Catania): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti Fondati in Polonia, i VOŁOSI sono oggi uno dei gruppi più rappresentativi e amati della scena musicale est-europea. La formazione è composta da Krzysztof Lasoń e Zbigniew Michałek (violini), Jan Kaczmarzyk (viola), Stanisław Lasoń (violoncello, anche direttore) e Robert Waszut (contrabbasso). La loro cifra distintiva è la capacità di spingere gli strumenti ad arco oltre i limiti convenzionali, esplorandone tutte le potenzialità timbriche. Acclamati in festival internazionali e vincitori di numerosi riconoscimenti, i VOŁOSI hanno conquistato il pubblico grazie alla fusione originale di musica classica, folk dei Carpazi, jazz e rock, diventando ambasciatori di una nuova identità sonora, radicata nella tradizione ma aperta al mondo. Programma di sala Con il contributo di

Il concerto è un viaggio musicale che attraversa quasi mille anni di poesia in lingua provenzale, dai trovatori medievali fino ai grandi interpreti contemporanei come Brassens e De André. Il repertorio intreccia capolavori trobadorici come Quan vei la lauzeta di Bernart de Ventadorn con canti della tradizione popolare, rivisitati e reinterpretati in chiave moderna. Accanto a questi, trovano spazio le intense canzoni di Brassens, le suggestioni della canzone d’autore italiana e composizioni originali firmate da Gianluca Dessì e Renat Sette, capaci di creare un ponte tra antico e moderno. La voce calda e narrativa di Sette si fonde con le sonorità della chitarra e della mandola di Dessì in un dialogo intimo e vibrante, che restituisce nuova vita a una lingua antica e al tempo stesso sorprendentemente attuale. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti e residenti a Gravina di Catania): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti Renat Sette Uno degli ultimi eredi della tradizione trobadorica e del canto popolare provenzale e occitano. Nato a Nizza, porta avanti dal 1993 un intenso lavoro di ricerca con lo storico Jean-Yves Royer, recuperando brani sacri, canti di lavoro e repertori tramandati oralmente. La sua voce, accompagnata solo da mani e piedi, è capace di restituire tutta la forza arcaica di un patrimonio millenario. Ha collaborato con ensemble come Dona Bela e con spettacoli che intrecciano culture del Mediterraneo, tra Andalusia, Maghreb, Corsica e Italia. Nel 2006 ha pubblicato il suo primo album solista Solo per Buda Musique, e dal 2012 collabora con il duo sardo Elva Lutza, con cui ha inciso Amada, disco premiato con il Mario Cervo 2014 come miglior album di World Music prodotto in Sardegna. Gianluca Dessì Chitarrista ed etnomusicologo sardo, ha un percorso che unisce radici popolari e ricerca internazionale. Partito dalla chitarra classica e poi avvicinatosi al folk britannico, ha progressivamente intrecciato le sonorità della sua isola con quelle di altre tradizioni, collaborando con gruppi di musica celtica e sarda e con musicisti come Barnaby Brown, con cui si è esibito in Scozia e Irlanda. Nel 2011 ha fondato con Nico Casu il duo Elva Lutza, vincitore del Premio Andrea Parodi e autore di tre dischi molto apprezzati dalla critica. Ha collaborato con Renat Sette, con il cantautore Kaballà e con la cantante catalana Ester Formosa, con la quale ha inciso Cancionero, finalista alle Targhe Tenco. Dal 2015 fa parte dei Cordas et Cannas, storica formazione sarda. Specialista nelle accordature alternative e negli strumenti a corde doppie come mandola e bouzouki, Dessì è anche direttore artistico di rassegne e festival musicali. Programma di sala

New Folk Songs è il frutto dell’incontro tra il Quartetto Areasud e un quartetto d’archi, unendo strumenti popolari e classici in una formazione inedita e suggestiva. Il programma propone brani tratti dagli ultimi lavori discografici del Quartetto Areasud, in cui la tradizione musicale siculo-calabra si intreccia con linguaggi contemporanei e con arrangiamenti cameristici. Dal repertorio emergono canti tradizionali rielaborati (Ogigia, Na Furmica, Ya Tir), brani originali (Tarantella Iblea, Alla Zampognara) e composizioni che esplorano la contaminazione tra oralità popolare e scrittura colta. Il risultato è un viaggio sonoro che, attraverso il dialogo tra voce, strumenti tradizionali e archi, restituisce nuove prospettive alla musica di radice mediterranea. Ingresso a pagamento: €5 Ridotto (studenti): €2 Biglietti al botteghino Sugli artisti Quartetto Areasud Ideato e guidato da Maurizio Cuzzocrea e Mario Gulisano, il Quartetto Areasud rappresenta una delle realtà più originali della scena etnomusicale siciliana. La formazione, attiva tra concerti, festival e progetti discografici, porta avanti una ricerca che intreccia repertori popolari, testi tradizionali e nuove composizioni. Con strumenti come la chitarra battente, il marranzano e le percussioni mediterranee, il quartetto ha collaborato con rassegne di rilievo in Italia e all'estero. Ha al suo attivo i cd "Musica lievemente tradizionale" e "Dorandismo" e ha sviluppato il progetto "Areasud Electric Roots" in cui mescola suoni della tradizione con l'elettronica. New Folk Songs New Folk Songs rappresenta la fusione tra il repertorio del Quartetto Areasud con le sonorità classiche del quartetto d'archi. In un lavoro di arrangiamento e nuove composizioni ispirate dalle musiche di tradizione orale, l'ensemble catanese ha sviluppato, insieme al compositore Mattia Cavallaro, un repertorio in cui il suono folk incontra la musica classica. In occasione del Festival Due Sicilae il quartetto d'archi sarà composto da Carlotta Cosentino e Martina Nocito al violino, Sveva Smiroldo alla viola e Alfredo Borzì al violoncello. La loro presenza dona al repertorio una nuova dimensione timbrica, capace di fondere la ricchezza armonica della tradizione colta con le sonorità arcaiche e vitali della musica popolare, dando vita a un dialogo musicale unico nel suo genere. Mattia Cavallaro Mattia Cavallaro (1996), compositore, violinista e pianista catanese, ha studiato composizione al Conservatorio di Catania con il M° Giovanni Ferrauto. Scrive musica da camera, sinfonica e per film, cortometraggi e teatro, collaborando con case di produzione come Ciclope Film e Indyca Film e con progetti trasmessi su Rai5 e Raiplay. Vincitore di concorsi internazionali, tra cui il Premio Mercurio d’Argento 2023 per la miglior colonna sonora, unisce tradizione e innovazione, esplorando linguaggi contemporanei come minimalismo, neotonalismo, aleatorio, spettralismo, e influenze di musica popolare, jazz e rock. I suoi progetti mirano a creare un linguaggio personale che dialoghi con il presente senza perdere il legame con la tradizione.